金年会娱乐平台登录是由无数时间和地点交错孕育的艺术，因此它不仅是时装本身，更是一种多维度的独特体验。

　　正如Karl Lagerfeld曾说，“你永远不能固步自封，无论是生活、时装设计、还是摄影。” 于6月20日人们相聚在法国巴黎大皇宫，一起纪念刚刚逝去的老佛爷，和他为时尚和整个设计行业带来的巨大影响。

　　设计腕儿特于今年年中精选LV、CHANEL、GUCCI等10场时尚品牌大秀，探索有界之外引发的新的对话。从PRADA秀场用时尚重新唤醒工业旧建筑，到CELINE秀场使超未来与大自然的隔空碰撞，创意以从来都无形可塑，并且以千面示人。

　　没有华丽的舞台，2019年6月20日的这天在巴黎大皇宫举行了设计师老佛爷Karl Lagerfeld的纪念仪式：Karl For Ever。

　　他的离世令时尚界失去了一把标尺；Chanel失去了第二位灵魂人物；世界失去了一位有趣、复杂而富有争议的天才设计师。

　　他是奢侈世界的小小缩影，在时尚界活跃的60年里随时都保持最佳的状态，以展现自己不断进取的哲学。但他比所有人都努力，遵循传统时却不断注入着新鲜又不至于颠覆的力量，将美奉为一生追求的目标。

　　Karl生前不希望举行自己的葬礼，所以在突然离世后，2500人在这一天相聚，细数他一生的点点滴滴，并郑重向他道别。

　　在举行过数场CHANEL大秀的巴黎大皇宫中，三块大屏幕环绕中心播放了Karl的纪录片，50多张照片和白黑相间色的椅子是空间中仅有的装点。

　　在Karl Lagerfeld离世后，CHANEL的继任者Virginie Viard，作为被广泛认为是德国时尚偶像的“左膀右臂”，她于今年2月份宣布接任创意总监，并在5月独自完成首秀。

　　法国巴黎大皇宫在这次被布置成了一个车站，仿佛是对过去的告别也是对未来的憧憬迎接，模特沿着火车轨道两侧的站台缓缓走出。

　　就像即将展开冒险的前方，铁路轨道穿过主大厅，人们可以沿着前行的铁路轨道捕捉到张贴着目的的售货亭和长椅，而这些目的地包括威尼斯、雅典、拜占庭、孟买、爱丁堡和罗马等。

　　秀场的设计师Stafan Lubrina，在今年依旧为Chanel保驾护航， 长达15年之久合作关系，他和Karl一起构筑了数场精彩大秀并实现了人们对于时尚的幻想。

　　艺术与时尚都是对当代生活中‘超速度’的重新解读，本季品牌强调了男性和女性身体的可塑性，从运动界向都市主义进军。

　　品牌创始人Loris Messina和Simone Rizzo将人们引导至米兰一座废弃的立交桥下，在这里，意大利艺术家Edoardo Tresoldi创作的金属丝网大教堂被分解炸开，用未来感重构传统经典建筑。

　　Edoardo Tresoldi 被福布斯评选为世界30位30岁以下最有影响力的艺术家之一。

　　擅长利用金属网丝和工业材料超越时空维度，发起艺术和世界的对话，令世界的本质突破物质界限本源地呈现在观者眼前。因此，他也被称为“建筑幽灵”。

　　CELINE的美学传承只为向本世纪的人们传达一种信息：将保留在衣橱里的标志性服装变为承载回忆和意义的容器。

　　在马布里落日海滩上，灰蒙蒙的海雾中模特踏着浪花沿海岸线向走出。客人们面朝大海，背后高耸的镜面在灯光闪动中将秀场化为外星人入侵般的时尚之地。

　　在北非海岸线地带捕获的设计灵感，使Yves Saint Laurent先生创作了大量的经典系列。

　　于是在2020最新春夏男装系列中，马拉喀什在70年代与洛杉矶XXI音乐的交融 ，成为创意总监Vaccarello创作的最初灵感。

　　他发现了这两个城市之间共有的自由精神，及串联两者的波西米亚精髓，融合Mike Jagger的玩世不恭与Serge Gainsbourg的法式慵懒，在马布里的海边为人们展示了滚石乐队的最新衣橱。

　　在Pitti Uomo男装周进行之时，令人期待的一场场舞台般的秀场纷至沓来，时尚品牌GIVENCY本次选择在Palmieri别墅发布最新的春夏男装系列。

　　这座13世纪的宽敞房屋和花园，可以俯瞰整个城市，秀场的浪漫的气息与时尚在这里交融。

　　漂浮着的发光白色气球构筑一场婚礼般的梦幻世界，衬托品牌创意总监Clare Waight Keller 的设计特色，模特在柠檬树和精心修剪的灌木丛来回穿梭。

　　Ermenegildo Zegna XXX 2020夏季系列，为重新激活一片废弃之地，呼应建筑改造计划，将庞大而灰暗的Area Falck钢厂建筑化身为的秀场。

　　设计并不需要凭空创造，完全可以通过再利用或改造的方式，将可再生现有面料转变为创新材质，从传统工艺中发掘出富有革新而又秉持经典的剪裁技艺，让废弃之地焕发出创造的活力。

　　这种变旧为新的理念与杰尼亚不谋而合，通过融合与再生不同现有材质，转化成新的织物面料，并以创新的剪裁手法，演绎现代世界不断演变的美学标准，以生动诠释时尚的可持续性。

　　一直以来，DIOR设计总监Maria Grazia Chiuri致力于与非洲文化建立创造性的交流，于让更多消费者了解到工艺在全球各地间的传播，把多样现实性与当代性相融合，展现一段集体记忆和隐藏多样性文化的共同版图。

　　通过本季服装系列，她试图寻求在地中海、欧洲和非洲的十字路口—摩洛哥，进行一场真实与想象的对话，作为艺术家，诗人，作家和永恒冒险家的梦想目的地。

　　“对我而言，真正的问题不仅是讨论来自世界各地的工艺，而是走遍全世界，从不同的角度看待Dior的基因”Chiuri说道。

　　本季秀场在马拉喀什举行，几个世纪以来，这个城市吸引了大量的旅人、诗人和艺术家，包括迪奥创意总监Yves Saint Laurent到小说家和哲学家Albert Camus，摄影师Cecil Beaton和欧文佩恩等等。

　　Dior希望汇聚地中海、欧洲和非洲文化，与当地工匠Uniwax合作重新诠释了House的两个标志性图案：toile de Jouy和tarot cards-以及其他黑人设计师和艺术家，为标志性的裙子和酒吧夹克剪影赋予了自己的设计风格。

　　马拉喀什市中心的豪华El Badi宫殿，整个秀场被16世纪堡垒的兵马俑柱廊所环绕，模特们走进庭院环绕着镜面水池开始大秀。水面上点缀着数百把星星火焰，巨大的篝火沿着中轴线从城墙延伸向秀场的前端。

　　摩洛哥这个城市成为“DIOR蓝”诞生的理由，特别是出生于阿尔及利亚的前DIOR创意总监Yves Saint Laurent在设计中注入了大量北非灵感。举办晚宴的宫殿位于Berber，1500平方米的的宏伟庭院，是其本土文化中“美丽与恢宏”的象征，同期还特别展出了Yves Saint Laurent在Dior任职期间的创作历程。

　　奢侈正如魔鬼一般存在于细节之中，晚宴精心搭配了所有餐具，有些是拥有6000年的祖传陶艺品，甚至有Christian Dior女士亲笔签名。在这个时尚被社交媒体统治的时代，每个人都似乎表现出“狂妄自大”，而奢华的本质不是最贵的酒店套房或Château Pétrus酒瓶， 而是一种极致的体验。

　　这场秀为纪念Karl Lagerfeld及生前创作的最后一个女装系列，创意总监Silvia Venturini Fendi为上海特别设计的特别系列共包括了15款，展现了两人几乎贯穿一生的创作伙伴关系。

　　开场的红色顶光是召唤出仿佛是James Turrell创作的艺术空间。中央地面上的是刻印着Karl在1981年亲自为FENNDI设计的LOGO。在上海的宝龙美术馆，类似于纽约古根海姆博物馆的坡道环绕着中庭盘旋而下，模特在白色的环道上徐徐走出。

　　依循指示探索罗马最古老的书店Antica Libreria Cascianelli，木头书架上堆砌着稀有书籍、珍稀艺术品和古董，Gucci 2020 早春秀的邀请涵就躺在角落一隅，仿佛这是千百年前约定好的一场时尚惊奇夜。

　　“因为只有古代才会唤起我的欲望。因为这是一个过去的世界，因为它是一个不再存在的世界。”Alessandro Michele说道。

　　Gucci 2020年早春灵感来自于创意总监米兰里的童年的回忆，这次照亮秀场的是现场嘉宾的手机闪光灯，先锋的时尚灵感在这个古老的历史博物馆中戏剧上演。

　　Prada 2020春夏男装时装秀秀场，AMO为东岸·民生艺术码头筒仓打造光之装置以放大其工业风格和粗犷质感。

　　大厅内灯管装置勾勒工业形式语言，增强其错综复杂的几何感，以微妙柔和色彩营造出朦胧纵深。

　　民生艺术码头曾作为亚洲最大的粮仓贮存小麦及谷物的码头之一，这一工业遗产如今颇具里程碑意义。为致敬其厚重历史，秀场及装置穿插筒仓的粗粝工业物件，保留建筑的原始特征，共鸣历史。

　　秀后，嘉宾步入筒仓7楼的临时装置空间享用晚餐，观赏精彩的现场演出。这一晚的的空间内，不同表演在不同舞台穿行并巧妙贯连起整个场地。

　　晚宴酒廊内黑色和柠檬绿色环保皮革座椅在粗野的空间中凸显质感， 俱乐部派对开始前精彩的音乐和戏剧表演于此呈现。

　　颇具戏剧感的100%可回收黑漆帘幕环绕整个空间，更有霓虹灯勾勒房间形状，呼应秀场空间设计。

　　作为Prada 2020早春系列时装秀秀场，AMO将Prada美国总部大楼——纽约钢琴厂重新打造成一处适合社交聚会的私密环境。

　　Prada 2020早春系列时装秀秀场空间，位于Herzog & de Meuron设计的大楼第七层。这里被设计成一个颇具质感的内部结构，与建筑自身的工业化特征形成对比。

　　空间内设置一系列休闲区域，营造出舒适而休闲的氛围，极具“延伸感”的驼色地毯覆盖了各个楼层，并融入整体的座位元素中。

　　秀场空间的其它装置，从咖啡桌到圆柱，均饰以闪亮的粉色涂层，整体仿佛沐浴在粉色的霓虹之中，将内部实用主义构造转化为如室外夏日一般的梦幻奇境。

　　透过七层的窗户，纽约市的繁华市景与室内景观形成对比，阴暗的景观被玫瑰色调的装饰点亮。大楼的六层成为秀后派对的举办地，粉色的圆柱和酒吧与其身后建筑的混凝土粗糙感形成强烈对比。

　　透过玻璃幕墙，仍然能依稀看出其原始的用途，将此空间与董事会的会议室分隔开来。玫瑰色的迷雾，以此点亮并修饰了钢琴厂的工业化外观。

　　秀场取景地位于纽约肯尼的TWA机场，由建筑师Eero Saarinen设计于早期的航空时代，是第二次世界大战推动技术转型的具体体现。

　　TWA 航站楼始建于航空旅行早期，耗时6年于1962年正式开业，是二战时技术迅猛发展的重要标志。这座建筑的形态与鸟或飞机相似，而屋顶向上的动势似乎也暗示着这种的逻辑。建筑师从未表示过他的设计是为了表达任何物质上的东西，这就是对飞行本身概念的抽象。

　　因此，在TWA的要求下，Saarinen设计的机场，不仅仅是具有功能性，更是为航空公司和航空本身设计了一座纪念碑。在设计过程中，他试图从建立流动和开放的内部空间，从屋顶的翼状混凝土外壳等各个角度去捕捉的飞机飞行的状态。

　　他提出将4个对称弯曲的混凝土外壳屋顶，利用曲线个壳体之间由狭长的长条天窗分割并最终在建筑的中心交汇。

　　设计利用其在IdleWilde机场中的突出位置，提出了一个由四个曲面混凝土壳体结构组成的对称式布局方案，屋面曲线从支撑处无缝穿过。四块屋顶结构彼此被狭窄的天窗隔开，并最终交汇于中心的一个圆形吊饰。

　　机场流动建筑的形态同样贯穿在空间内部，与楼梯和柱子与地面流畅衔接和融合。旅客从悬臂式的大帐篷进入到大厅空间，通过地面的售票处进入上面的餐厅和会议室。

　　同时，两条管状走廊朝着登机口走去，TWA机场的红色的内饰与灰色的混凝土材料形成的强烈对比，为旅客留下旅行中深刻的印象。