他在个人简介中写到:我喜欢动画胜过其他任何门类的艺术,因为所有门类的艺术都聚集在动画里。
我不会为任何一部动画担任美术指导或者视觉总监,除非同时让我兼任导演身份.
其实从这里我们就能看出察觉端倪,如此强势的合作要求,其实来源于他在《蜘蛛侠:平行宇宙》“被坑”的经历。
他在《蜘蛛侠:平行宇宙》担任美术设计,因其个性的美术风格曾让蜘蛛侠动画风格奠定了全新的基调,在制作过程中他是非常拼的,他与一名位置侦查员在纽约旅行,在公共禁区拍摄了数百万张照片,并感受了成为蜘蛛侠的感觉——眩晕。
他们带着相机在纽约四处寻找地点,并体验“攀爬”的感觉,他表示这是他职业生涯迄今为止最精彩的一段时光,这些经历也运用在其后来的的绘图、设计、故事板中。
他将观众带入饱和的色彩世界,熟悉的涂鸦语言似乎无所不在,不时冒出的漫画对话泡在剧情推进时出现得恰到好处,甚至下一秒可能就会有几个英文单词挂在城市之中的大厦上。
同时,在《蜘蛛侠:平行宇宙》中,有着大量的运动镜头,大胆的运用掉帧镜头结合色块分明的绘画语言,这部商业作品在美学探索中确定了属于自己的独特风格。
然而他和索尼磨合地却没有想象的那么好,在项目开始2年后便收到了来自索尼的解雇通知。
外界对于这件事的猜测是,他所追求的极致艺术表现与索尼电影商业化的理念起了冲突。
在成本和普世审美的限制下,他和索尼在设计风格上无法达成一致,于是一拍两散。不过他的美术风格确实给《蜘蛛侠:平行宇宙》奠定了基础。
参与创作的Mark Ceryak曾说道:“2019年看了 Alberto 所创作的《爱,死亡和机器人 第一季》中《证人》之后,我们便痴迷地迷恋着他。当他与我们分享《The Windshield Wiper》这部他已经拍摄多年并仍在完善的电影时,我们再次被他艺术的深度、细节和情感表达所震撼。
他电影的每一帧都是一个世界和一种情绪宣泄的“本身”映射。他对自己的技艺孜孜不倦,总是追求超越自我的东西。我们很荣幸能支持这位独特而富有远见的电影制作人,他在每部新电影中都为电影世界做出了独特的贡献。”
曾荣获四项艾美奖和两项安妮奖的西班牙动画导演Alberto Mielgo,想试图通过这部新作品《皆是爱》揭开这种令人陶醉的人际关系。
Alberto导演回忆到“当我开始创作的时候(六年前),项目没有任何资金支持。没有人愿意给你钱来资助一个关于人际关系和看似普通人的故事。他们想知道一只小鸟从树上掉下来成为英雄的故事,他们想知道一个女孩是一条(人)鱼,成为了英雄的创意。”
人们的想象被模式化了,当你成名的时候,这更像是一种品牌。Alberto在其官网上,分享了其在索尼的经历,当然,一份工作对于艺术家来讲,是很重要的,而更重要的或许是坚持,与对于自我的肯定。很多人说你像是活在梦里,但梦里却如此现实,那又何尝不可呢。或许创作的基础本就不是迎合,但也不是“刻意”。
“你能看到所有的插曲都与过去发生在我身上的事情有关,这让我感到疑惑。关于空虚,爱和(人际)关系。他们彼此如此不同,这就是为什么朋友总是说,‘你为什么称这种爱为爱?’
”其实我们每个人,主观上来讲都希望得到认可,而客观上来讲,认可了又能怎么样呢?爱与不爱不过是一个自然的法则。“我想把这一切都放在这部电影里,让观众知道爱是什么,也让他们知道这不是一件令人惊异的事情发生时的噩梦。”——平和——身体与精神。就像Alberto每次勾勒出的看似“特意”的线条。
本片以一个坐在咖啡厅里听着旁人闲谈的男人开始,叙述了一系列与失去、错过、找到的爱情有关的小插曲。那也许是一个无家可归的,把橱窗模特当成旧情人的流浪汉。也许是一个有自杀倾向的女人。又或许是一对静在沙滩上的夫妻。当然爱也可能存在于杂货店里低头看手机的男女身上,假如他们能抬头看看彼此的话。
如果你仔细看了这部短片的每一帧画面,试图从中理解导演想表达的东西,那么感谢你对创作者的尊重,jinnian金年会官网但这可能并不是一种“最佳观看方式”,反而会让人一头雾水。
这里是导演的解释:当你开车出门正好遇到下雨,挡风玻璃上的雨刷器就会来回摆动,形成一种模式——每次清洁时,雨水形成的图案都会出现,但每次又完全不同。爱情就是这样,它总是在改变,没有一种关系是相同的。
导演在片中只给了非常少的信息,因为他认为爱情是一种非常私密的关系,即使你自己正处于这样一段关系中,你都可能不知道它是如何运作的,那么让你作为旁观者去感受,就知道的更少了。
“作为观众,情节在你的脑海里,你可以想象那里发生了什么,你能做的就是猜测或者享受视觉效果。而这也是我想要的,观众没有必要去理解,只要有一种感觉就好了。”
也就是他的坚持和努力,他一直通过强硬的实力不断的打破外界的质疑,Alberto 喜欢任何艺术形式的动画,他在自己的主页上写道:我一生致力于动画,我专会为更多目标受众带来更好的动画。
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