金年会app,“有人问我是什么风格？我特坦率地说，我没风格。说句俗话，我什么都不是。我的创造逻辑是：每出戏找每出戏的风格。一个导演排戏，不是为自己的风格服务的，应当为这个戏服务。但我不求风格的统一完善，不等于说我完全没风格、没观点，我想的只是不要作茧自缚。”这段导演林兆华与学者托斯腾·约斯特、田蔓莎的对话，被收录于《当代中国导演观点》。继德文版后，该书近日迎来中文版问世。

　　为什么中国导演论著先出德文版？《当代中国导演观点》主编、上戏教授田蔓莎介绍，做一本专门介绍中国导演的书在德国出版，来自原德国歌德学院总部秘书长、上海戏剧学院荣誉教授柯汉斯提议，“在中国学习戏剧艺术的人都会学习西方理论，很多中国艺术家也游学到国外，并在那里进行演出实践。遗憾的是，西方观众和艺术家很少有机会体验中国戏剧、阅读中国戏剧类的书籍，西方对中国作品的翻译太欠缺了。”

　　《当代中国导演观点》收录从上世纪30年代到80年代出生的12位导演自述、访谈，他们来自国有剧院、民营剧团，有的游走两者之间。全书集纳导演们对于古今、中西戏剧不同论点，林兆华提出，莎士比亚为我所用，我不为莎士比亚服务，我只为我自己服务，王晓鹰强调中国意象、现代表达，郭小男则是旧中有新、新中有根，田沁鑫提出中和之美、超脱之虚、夸饰之奇、禅意之说，卢昂强调要重拾古典戏曲之古风遗制，回归古典戏曲之自由精神。

　　导演们同时在审视现实与自身。赵川提出，在排演中发现生活存在的谬误，探索如何避免或更正它们。张曼君犀利批评，当前导演过于“炫”、不够“静”，过于“乱”、不够“净”，过于“狂”、对传统不够“敬”。常被称为先锋派的孟京辉说，先锋性是一种创作状态，一种豪迈的人生姿态。李建军认为，生活中的某个时刻未必等于真实，生活被撕裂了，重组了，也许更真实。周可提出，戏剧是一种修行，见天、见地、见人心。王翀认为，想要改造戏剧，首先要改造自己等。

　　《当代中国导演观点》透露了不少轶事。林兆华很少给演员做示范，他认为，导演代替不了演员。孟京辉与演员合作时，最爱说两点，“第一，说老师教你的斯坦尼斯拉夫斯基是假的，我的才是真的。第二，他们反问我，是真的吗？我回答我也不知道。其实就是在不断地越过边界，找到演员自己不知道的东西，找到我自己也不知道的东西，我们在寻找当中排戏。”田沁鑫谈及科幻作品对自己的影响，“我十四五岁时，最喜欢看科幻小说家叶永烈的书，也对宇宙飞船、外星、外星人等特别感兴趣。这些东西给我提供了很多想象的空间。童话我也特别爱看，比如《大人国小人国》《格林童话》《安徒生童线月，中国驻德国大使馆文化处、上海戏剧学院、柏林自由大学共同出资《当代中国导演观点》德文版，在柏林艺术学院首发。由于此书在德语地区的反响很好，德文版出版一年半之后，上海人民出版社和上海书店出版社在今年春天推出中文版《当代中国导演观点》。谈及德文版到中文版为何相隔一年半，田蔓莎坦言，“我原以为很简单，把德文采访稿翻译成中文就可以了。谁知，当我读到从德文翻成中文的采访文稿时，大吃一惊，怎么译稿与采访时的内容有不小的差异呢?”翻译多次转换后所出现的问题，是她未曾想到的，“这与译者水平高低没有关系，主要是文稿翻译转换的次数太多，从中文翻译英文，英文翻译德文，再从德文翻回中文，没有误差是绝对不可能的。”

　　这段翻译插曲，让田蔓莎反省“跨文化翻译转换”问题，“比如京剧、昆曲、川剧应该怎么翻译？”她坚持音译，而非翻译为beijing opera，“日本歌舞伎、能剧都是音译，而不是Japanese opera，这是完全不一样的艺术形式。一些在母语语境中具有特殊含义的概念变成更好理解的英文词汇，反而限制观众深入了解某个外国戏剧概念的可能。”

　　《当代中国导演观点》正计划推出英文版，“中国文化走出去，需要交流双方的真诚和相互尊重，然后就是要倾听对方的声音，勇敢地表达出自己的想法，同时，也要有对本民族文化的客观认识和自信，做到不卑不亢。”田蔓莎说。