金秋十月，年轻力、原创力奔涌在申城艺场。昨晚，“扶持青年艺术家计划”（以下简称“扶青计划”）委约作品、现代芭蕾《玉簪记》亮相上海国际舞蹈中心实验剧场。舞台上，青年舞蹈家敖定雯翩跹起舞，昆曲的婉转邂逅芭蕾的轻盈，让古老故事焕发全新活力。“40天前我刚生完孩子，今天是‘艺术宝宝’的诞生。‘光速’回归舞台，有压力，更有期待。”身兼制作人和女主角的双重身份，敖定雯表示，“在全情投入、享受舞台的同时，我更希望通过创新表达，去展示当代青年心里的新中式美学。”

　　青年艺术家的创作是全球经纪人、艺术机构最关心的主题之一。中国上海国际艺术节创设的“扶青计划”持续深耕艺术人才培育，为青年艺术家提供从孵化、创作、演出到“走出去”的全链条扶持，今年迈入新的十年。记者了解到，2024年“扶青计划”面向全球青年艺术家征集作品，历经多轮专家评审，从近300份报名材料中，遴选出9部舞台艺术委约作品、2个视觉艺术项目，并特设“一带一路”专题推介项目，展现多元文化风貌，促进深度交流融合。

　　现代芭蕾《玉簪记》以明代高濂的昆曲为蓝本，讲述宋朝南迁时期，身陷动荡中的少女陈妙常与书生潘必正挣脱时代命运的桎梏，用生命诠释爱的故事。从舞动时代故事到融入传统文化，敖定雯一直探索着东方美学与芭蕾舞的融合创新。《玉簪记》是她对中国戏曲文化的初探，亦是她对芭蕾成长之路的深耕。借用扇子、古琴等道具，结合芭蕾的身段、步法，敖定雯将昆曲的精神内核融入到舞者的肢体里。“这是一场用芭蕾足尖进行的跨古越今之旅，昆曲的细腻之美与芭蕾的优雅之韵相得益彰。”敖定雯表示，希望这部作品能够激发年轻观众对传统文化的兴趣与共鸣。

　　金年会金字招牌诚信至上

　　一次偶然邀约，敖定雯走进剧院，观看了昆曲《玉簪记》。这场不到三个小时的演出，却让她用了整整三年来沉淀自我、潜心探索。“走出剧院时，我就在想，那么多海外编导将外国文学著作改编成芭蕾，我什么时候能创作一部属于中国的、能展现东方美学的芭蕾作品。”敖定雯说，“‘扶青计划’给我更大的创作勇气，最终将芭蕾《玉簪记》呈现在中国上海国际艺术节的大平台上。”

　　今年“扶青计划”委约作品紧扣“新”的内核，展现年轻人的独特思考与时代精神。先锋理念和尖端技术携手，开创独特的艺术视角。舞台艺术方面，7位来自上海音乐学院的学生共同创作电子音乐会《听觉唤醒》，利用AI技术在虚拟与现实之间寻找声音的锚点；郑小凡·上海体育大学艺术学院的舞蹈剧场《人格画廊3.0》借助类Sora文生视频技术，打造亦真亦幻的沉浸式体验。

　　东方哲思与西方文化碰撞，迸发澎湃的创新活力。宋杨与法国斯特拉斯堡打击乐团联袂创作新音乐戏剧《雨果与东方精灵的音乐之旅》，诗歌与音乐交互呈现东西方审美之异同；上海视觉艺术学院FDC的街舞剧场《借东风》以街舞讲中国意象与哲学，触碰东方文化的“神”与“魂”；来自草原的苏都尔与呼德勒以话剧《最后一杆猎枪》讲述蒙古族故事，展现生命的真实力量。

　　青年艺术家在创作中回望历史、关照内心，激发着思想与灵感的共振。金世佳带领尤古立剧团打磨线》，致敬文学经典，寻求当代思想出路；钱敏、吕敬秋打造舞蹈剧场《在时间的岛屿上》，从个人生命体验出发，描绘乡愁寻求过往的意义；话剧《声闻于天》剧组穿越百年时光，对话时代先锋，唤起关于成长与生命的当代思考。

　　在视觉艺术方面，由吕东昆和陈伶俐首次联合策展的群展项目《虚构的贸易：拒绝以物换物的故事复写》，以白莉鸿、程新皓、童义欣、毛晨雨、覃钰玲、吴雨航等艺术家的创作为质料，以当代视角展现新丝路贸易中“物”的故事。

　　汇聚全球新生力量，推动艺术创新发展，“扶青计划”打造跨文化语境下深度交流的大舞台，发掘艺术创新思维多元融合的新可能。迄今，“扶青计划”已委约105名青年艺术家，呈现了89部原创作品，并曾先后29次赴美国、匈牙利、英国、澳大利亚、挪威、罗马尼亚、韩国、德国等国家和地区进行交流。其中，“扶青计划”委约艺术家郑杰的舞蹈剧场《训诫三则·山月》经过去年艺术节首演、演出交易会两次亮相后，于今年6月成功亮相罗马尼亚锡比乌国际戏剧节。由此，世界看见了中国青年的原创力量，让中国故事以一种易理解、能共情的方式走进海外观众心中。

　　站在新十年征程的起点上，“扶青计划”邀请丁乙、丁设、叶小纲、田沁鑫、沈伟、杨丽萍、黄豆豆、黄昌勇、龚彦、廖昌永、谭盾、濮存昕等担任新一届艺术委员会成员，携手挖掘创作潜力，培育优秀人才，孵化先锋作品，助力更多青年艺术家圆梦舞台。

　　与此同时，今年的“扶持青年艺术家计划”——“一带一路”专题推介将推出6台共9场演出和1个展览，由来自中国、法国、罗马尼亚、塞尔维亚、俄罗斯、亚美尼亚的青年艺术家参与创作及呈现。其中，罗马尼亚锡比乌国家剧院的话剧《罗密欧与朱丽叶》重构经典爱情故事；中国音乐家则以东方风土人情、民族文化为灵感之源，徐徐展开《声生不息》的艺术之旅。业内人士指出，该项目搭建了新平台，促进青年艺术家在多元文化的碰撞融合中更新艺术观念、加强交流。